Autumn Tears – Love Poems For Dying Children Act. I

Autumn Tears. Formación musical estadounidense de estilo dark ambient neoclásico que tuvo origen en 1995 por Ted Tringo (compositor principal) y Erika T. Swinnich. (vocalista). Doy a conocer, a la vez que recomiendo mucho, su primera y una de sus mejores obras que da comienzo a la trilogía Love Poems For Dying Children. El disco fue grabado bajo su mismo sello discográfico, Dark Symphonies, en 1996 (edición original empleada para éste análisis, actualmente existen las ediciones Reprise donde se incluiría el tema de The Intermission para éste disco).

Escúchalo en: Musicuo o la edición Reprise en  Grooveshark

Da comienzo They Watch With Closed Eyes. No hay forma más directa de expresar con el propio nombre de éste título cual es la forma de escucha más recomendada si tomamos la perspectiva de “ellos” refiriéndose a “nosotros”, bien cómodos, en absoluto silencio con respecto a posible ruido ambiente, con los ojos cerrados y relajados. En su defecto también puede ser un lugar con ausencia de luz o con una presencia mínima de ésta, para así poder adentrarnos a ésos umbríos y oscuros enclaves a los que nos va a ir abriendo camino éste y todos los títulos que componen el disco, brindándonos la oportunidad de poder evadirnos de ésta realidad mortal que tanto nos atormenta mientras dure la obra.

Entre viento y órganos de tubos hace aparición la delicada y consistente voz de la vocalista entre el breve pasaje que compone parte de éste título continuando con un ambiente de coros seguido de acordes de clavicordio para acabar  con un encuentro final de todo el conjunto anterior de elementos presentes en la composición.

Nos adentramos en lo que llegaría a ser el nodo de éste disco con la Oda A Mi Próximo Invierno (Ode To My Forthcoming Winter) recorriendo lo que llegarían a ser las cuatro estaciones anuales divididas en cuatro tracks separados cuando en realidad da la sensación de formar parte de la misma composición:

• Spring: Una breve pieza introductoria la cual emplea como instrumento principal el órgano de tubos acompañado por el tañido de las campanas. La vocalista nos invita a adentrarnos en la danza de las sombras durante éste pasaje que nos llevará a las entrañas de lugares como lo son oscuras catedrales…
• Summer: Una melancólica estrofa que nos abre paso a los embriagadores cánticos de la vocalista, como si rodáramos a lomos de una montura custom a través de un largo puente de piedra hacia un gran castillo de antaño que se alza hasta perderse entre las nubes de la gran montaña sobre la cual descansa, sorteando un extenso y profundo abismo bajo el tenue manto lumínico del crepúsculo y las sombras generadas por las nubes cercanas… (Para los más freaks, sería como ir en motocicleta hacia el castillo de Carmilla en Vampire Hunter D II).
• Autumn: El viaje continúa a través de ésta estación anual, atrapados en un profundo bosque de montaña mientras atardece, donde a su vez se manifiestan perspectivas desde las alturas hacia profundos y oscuros valles que se extienden hacia la lejanía. Nos ofrece ése momento acogedor hasta que se manifiestan sensaciones más imponentes de forma inesperada, mientras la vocalista nos transmite a través de sus versos, el sentimiento acorde que forma parte de ésta experiencia.
• Winter:  Caen los copos de nieve, bajo la oscuridad intensa de un cielo cerrado por las nubes, caminando solitario sobre el suave y brillante suelo formado por el frío blanco de la nieve bajo tus pies… Ésta parte nos hará sentir la belleza invernal que nos adentrará y hará que nos perdamos entre extensos bosques nevados que representan ése contraste entre luz y sombras. La breve letra puede inspirarnos otro entorno, pero lo que no cambiará será la suave caricia auditiva que nos transmitirá la vocalista.

Continúa con The Eloquent Sleep donde nos encontramos con una suave y profunda composición a dúo, donde nos aguardan diversos cambios en ésta dentro de sus cerca de diez minutos que forman éste melancólico a la vez que romántico pasaje extirpado del onírico más allá, dejando paso a And Then The Whispering, que volverá a atraparnos en el más oscuro y desolado enclave, bajo el estremecedor órgano de tubos acompañado de ése penetrante y triste sentimiento que inspira la composición en todo su conjunto.

One Tender Kiss nos obsequia con una enérgica composición instrumental que recorre desde el sentimiento más triste y oscuro hasta la belleza más aterradora que aflora de las distintas estrofas a través de la vocalista. Éste título se deja caer como preludio al segundo acto (Segundo disco grabado por la formación).  Nos adentramos en Carfax Abbey, el postre de sangre que finaliza la gran obra que compone los distintos pasajes de éste disco, volviéndonos a deleitar con una lograda composición dominada por el órgano de tubos.

Oído en Pista

• Diversidad del Traklist – 8/10
• Letra y Composición – 9,2/10
• Estructura e Instrumentación – 9/10
• Voz – 9,6/10
• Resultado General - 9 Muy recomendado

A destacar:  Ésa sensación transmitida que nos lleva más allá de la música, que nos invita a evadirnos de ésta imperfecta realidad, que a su vez nos permite experimentar con todo detalle nuestro viaje por su triste y melancólico paisaje como aquel que camina por senderos de papel en una tranquila noche de silencio.

A falta de unos ajustes: Se puede hacer corto, algunas composiciones duran poco más de un minuto y desearemos permanecer más tiempo en el transcurso de éstas al formar parte de un conjunto principal. Sin embargo, puede llegar a manifestarse un mínimo (pero muy poco) de monotonía en otras. Desearemos más, como cual vampiro que logra degustar la sangre más pura.

Nota: Las calificaciones solo tienen un fin orientativo. Pueden variar según la persona que escuche éste disco, porque sobre gustos no hay nada escrito.

Escucha el playlist recopilatorio de Autumn Tears (con títulos de ésta y otras obras de la formación) de HearseDriver’86 en: Grooveshark o Musicuo

Recuerda que se trata de música y en el arte se debe valorar lo alegre al igual que lo trágico pero sin ir más allá del disfrute del propio arte en si. Por otro lado, no recomiendo la escucha de éste disco siempre que las intenciones del oyente sean las de caer en depresiones de forma intencionada o para acentuar otras muy arraigadas, por mucho que pueda sentirse identificado con alguno de los títulos presentes en el disco, siempre se ha dicho; -A mal tiempo, buena cara! Pero si hay algo que nos resultará complicado evitar con ésta obra, es el deseo de evasión…

Fuentes de interés:

• Entrevista con Erika por Federico Marongiu (www.musicextreme.com).
• Website de Autumn Tears.
  

Texto y análisis por J. Ferrer – HearseDriver ’86.